Эти слова Юрия Николаевича Бутусова (24.09.1961 – 9.08.2025) стали эпиграфом фотовыставки, открывшейся в Колонном фойе Театра имени Ленсовета. На ней представлены фотографии спектаклей, репетиций, гастролей. Огромная жизнь у «ленсоветовской» труппы связана с именем выдающегося российского режиссёра и педагога.
Открыла выставку, обратившись к пришедшим, художественный руководитель театра, народная артистка России Лариса Луппиан: «Сегодня день рождения Юрия Николаевича. Ему исполнилось бы 64 года. Вы уже, конечно же, поняли, с каким благоговением мы относимся к памяти Юрия Николаевича. Трагедия, которая случилась, никого из нас не оставила равнодушным. Это был настоящий шок. Фотовыставку его памяти мы открываем именно сегодня и предлагаем вспомнить всё, что он сделал в нашем театре. Все его спектакли, начиная с самого первого, который наверняка многие из вас и не видели, и заканчивая теми спектаклями, которые сейчас продолжают идти на сцене нашего театра. Он вырастил два поколения прекрасных артистов в нашем театре, привёл новую публику — вас, молодёжь — и привил вкус к молодой режиссуре зрителям, которые давно ходили в Театр Ленсовета. Вспомним с благодарностью всё то, что он для нас сделал»
Юрий Бутусов пришёл в Театр им. Ленсовета по приглашению художественного руководителя-директора театра режиссёра Владислава Пази в 1996 году, по окончании петербургского Театрального института. С первым периодом были связаны спектакли «Войцек», «В ожидании Годо», «Калигула», «Клоп», «Старший сын», «Вор». Потом были годы работы в Москве. По словам директора театра Валерия Градковского, в 1996 году именно Владислав Пази предложил ему и артистам – членам художественного совета театра - пойти в Театр на Крюковом канале и посмотреть дипломный спектакль Юрия Бутусова по пьесе Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо». Было это в бывшем ДК Первой Пятилетки, где нынче стоит Мариинка-2. И было принято решение пригласить в театр на работу и режиссёра спектакля, и всю компанию артистов. Вторая редакция этого легендарного спектакля вышла уже на «ленсоветовской» сцене. С тех пор прошло уже почти 30 лет. Театр имени Ленсовета сделал много, чтобы творческие судьбы пришедшей тогда в труппу команды состоялись. В 2011 году решение вернуться в театр на должность главного режиссёра Юрий Бутусов принимал долго, осторожно и трепетно. «Для театра это было плодотворное время — пришли новые спектакли, новые зрители и режиссерский язык. В какой-то момент стала превалировать молодая аудитория. Я думаю, это укрепило понимание того, что в театре обязательно должен быть молодой зритель. Мы стремимся с Ларисой Регинальдовной сохранять в репертуаре спектакли Юрия Бутусова, это наше достояние, это высокая планка художественного вкуса, которую мы поддерживаем. Они уходят только по каким-то естественным причинам, связанным со временем, взрослением артистов. Театр — это пространство экспериментов, поэтому всё, что можно назвать творчеством, в нашем театре всегда приветствуется, и мы намерены так действовать и дальше. Молодым начинающим дарованиям у нас всегда открыты двери» - рассказал Валерий Градковский.
Ученик Юрия Бутусова выпуска 2004 года артист Сергей Перегудов вспомнил счастливое время обучения: «Юрий Николаевич набирал наш курс вместе с Владиславом Борисовичем Пази. С самого начала в Бутусове как педагоге была безрассудность и хулиганистость. Он всегда нам говорил: «Дураки, вы такие счастливые! Можете на сцене делать всё, что хотите!» Он это так часто говорил и с такой лёгкой завистью, что этим нас сильно мотивировал. Наш курс сложился — во многом — благодаря ему. Он научил нас свободе, пропитал ею. «Да подурачьтесь вы, и всё! Это не так серьезно!» — когда слышали эти слова, возникало понимание, что театр — это невероятно серьезно, вот такой парадокс. За пять лет своей мудростью, «правильным» озорством и переходом «за грань» он это и заложил в нас. Он хотел, чтобы мы были разными, не боялись оказаться неудобными или некрасивыми. «Не бойтесь! Всегда нагло бросайтесь, врывайтесь в любую пропасть! Даже если это будет плохо — а это будет плохо! – не бойтесь ошибиться!» Он так лихо об этом говорил, что сразу хотелось ему поверить и это сделать. Все, что мы умеем, за весь наш курс я говорю, - это в основном благодаря ему. Порой понимание того, что он в нас вкладывал, приходило позже, намного позже, но где бы я сейчас не работал, в каких жанрах, в каких городах, - всегда он сквозит внутри меня, и я понимаю, что самые верные, ценные вещи, практически неуловимые, заронил в мою душу он. Он заставлял нас смотреть много спектаклей. И плохих в том числе, потому что он понимал, что нам нужно напитываться впечатлениями. Это и есть обучение, нужно научиться отделять хорошее от плохого. Он хотел, чтобы мы всегда были недовольны собой, были в поиске, не красовались на сцене, а искали подлинный смысл существования. Он всегда был со мной и остаётся со мной, по-прежнему ведёт меня»
Ученик Юрия Бутусова выпуска 2014 года артист Александр Крымов: «Нас Юрий Николаевич не набирал, он появился в театре, когда мы уже были на втором курсе. И перевернул наше представление о театре, показал, каким театр может быть. «Макбет. Кино.» стал для нас откровением, просто бомбой. Мы мотались в Москву одним днём, чтобы посмотреть его «Чайку» в «Сатириконе» и поразиться, как смело и бесшабашно он сам в ней играет. Потом всю ночь в поезде обсуждали, что же мы такое увидели, и какое счастье, что вот этот человек завтра придёт к нам на мастерство и передаст нам частичку себя. Он хотел, чтобы артист круглосуточно проводил время в театре, чтобы не было никакой другой жизни. Когда ты - молодой человек, когда тебе 16 лет, 20 лет, ты согласен с этим абсолютно. Потому что у тебя и нет никакой другой жизни, - нет семьи, нет детей. И ты готов действительно проводить здесь 24 на 7, носиться по реквизиторским, по мебельным цехам, доставать что-то, притаскивать к нему в мастерскую, собирать и показывать какие-то этюды. И делаешь это с огромным удовольствием. Самое важное, мне кажется, - и я думаю, что все мои однокурсники со мной будут согласны, - Юрий Николаевич привил нам великолепный художественный вкус. Как будто у каждого он нашёл и включил какой-то рычажок - и теперь невозможно уже смотреть что-то бестолковое, бессмысленное, бессодержательное. Это относится вообще к любому искусству – фильм, спектакль, книга - только у него было такое чутьё на подлинность, и он нам это передал, это чувство вкуса. Сейчас, когда я уже сам педагог на курсе Анны Яковлевны Алексахиной, у меня порой на занятиях такое ощущение, что где-то здесь Юрий Николаевич что-то нашёптывает, я как будто знаю, что он сказал бы в той или иной ситуации. Сверяюсь с ним до сих пор. Спасибо ему, что он был в моей жизни»
Заслуженный артист России Александр Новиков: «Когда в августе случилась эта беда, в нашу жизнь отовсюду хлынули два слова – «отбойное течение», или, как еще называют это природное явление, «мертвое течение». Эти слова звучали отовсюду, они означают довольно конкретное природное явление, с которым, как выясняется, невозможно сражаться, которому нужно как-то поддаться, и тогда есть шанс с ним справиться. Но дело в том, что отбойное течение — это то, чего в жизни Юрия Николаевича было очень много и до этого купания. Это отбойное течение в его судьбе - и одиночество, и отчаяние, и невозможность жить в комфорте, и самое главное, невозможность быть свободным, и значит невозможность быть счастливым. А для него отсутствие счастья и свободы, как выясняется, равнялось отсутствию воздуха. Каким-то странным образом это название «отбойное течение» стало в его судьбе обозначающим не только природную стихию, но и всю его жизнь. В театре сегодня осталось пять спектаклей Бутусова. Я вижу сегодня нашу роль, нашу ответственность в том, чтобы мы очень тонко чувствовали градус жизни этих спектаклей. Чтобы они шли ровно столько, сколько они будут живыми. Чтобы ничто из живого театра Бутусова не стало музеем, мемориалом, мы должны улавливать нерв и силу этих спектаклей, быть честными. Его театр не может быть неживым. Его спектакли не могут быть гранитной или мраморной доской. И тогда, я думаю, Юрий Николаевич будет нам благодарен. Спасибо ему за огромный глоток свободы, за годы счастья, которое, конечно, не повторится»»
Народная артистка России Анна Алексахина: «Горько, что Юрий Николаевич обрёл покой не на родной петербургской земле, а в Москве. Хотя для него это словосочетание – «обрёл покой» - звучало бы нереально и даже возмутительно. Он всегда считал себя возмутителем спокойствия. Действительно, если Володин написал «стыдно быть несчастливым», то по-Бутусову было стыдно быть счастливым. И даже в моменты какого-то праздника, гармонии, он всегда в себе старался растеребить что-то внутри, что у него болело и не проходило. Он теперь причислен к уникальному списку наших великих петербуржцев – Аркадий Райкин, Пётр Фоменко, Сергей Юрский, Олег Борисов – которые не нашли покой в родном городе. Теперь он на Кунцевском кладбище, и рядом Анатолий Эфрос, Наталья Крымова, Варлам Шаламов, Александр Кайдановский. Я понимаю, что он был театральным пророком не только для нас, с ним работавших, но и для огромного количества людей. В том числе очень молодых зрителей, для которых его спектакли были откровением. Это как провода под током, к которым подключаешься на всю жизнь. Работать с ним во многом было мучительно. Недаром Константин Райкин в своё время статью к юбилею Бутусова назвал «Мучитель». Но это был мучитель, который мучился сам. Любое, что на сцене не сложилось, было для него настоящей пыткой, так он был устроен, это была его природа. Я ему безмерно благодарна, что он подхватил, вернувшись в наш театр в 2011 году, актёрский курс, где я преподавала, и работал с ними с любовью. Он дал ребятам чувство свободы, которое и сейчас нам не по плечу, не по силам, нам ещё учиться и учиться дышать свободой таким объёмом лёгких, которые были у него. Он снёс потолок, раздвинул стены, расширил земной шар. И – уникальный случай - все эти ребята сегодня в профессии, и в нашем театре, и в разных городах страны. И они знают, что если на сцене твоя боль, твоя любовь, твой талант – всё будет правильно»
Ученик Юрия Бутусова выпуска 2004 года артист Дмитрий Лысенков: «У Юрия Николаевича всегда висели в любом месте – в кабинете, дома – портреты Мейерхольда, то в будёновке, то в тюремной робе. Причём кажется, что от театрального языка, от приёмов Мейерхольда у Бутусова ровным счётом ничего нет. У Мейерхольда есть такое размышление: если бы он оставил «Гамлета», каким была бы встреча с призраком? Из бушующего моря вышел бы в латах призрак отца Гамлета и по мере приближения к сыну он бы обледеневал. Юрий Николаевич любил Мейерхольда и финал собственной жизни сделал по-Мейерхольдовски, но совершенно наоборот, ушёл в это море. Давайте не будем обледеневать сердцами, попробуем сохранить то, что он нам давал»
Ученица Юрия Бутусова выпуска 2004 года артистка Наталья Шамина: «Я работала с разными режиссёрами, но я никогда не сталкивалась с людьми такого уровня. Бутусов - единственный человек, который существовал и работал за пределами человеческих возможностей. Режиссер — это философ, через анализ человеческого мира он говорит о чём-то большем. Когда мы репетировали, он открывал суть. При этом как бы ничего не делая, просто рассказывая про себя, или выспрашивая про меня, он был способен дотянуть всех, с кем репетировал, до своего уровня. Только в его присутствии это было возможно. Когда мы учились, репетировали, - я вот чувствую, что могу сделать только это. А когда он что-то хочет от меня, требует, - я могу сделать гораздо больше. Я всегда прыгала выше своей головы рядом с ним, прыгала так, как никогда бы и не предположила, что так могу. А без него не получается. Когда он ушёл из театра, я почувствовала, что у меня из роли Елены Андреевны что-то ушло. Я не понимала – что. Мы приехали в Москву показывать спектакль в конкурсе «Золотой Маски». Он пришёл на спектакль репетировать, и сказал мне только два слова: «Наташа, ты меня волнуешь». И всё встало на свои места. Просто его присутствие и взгляд на тебя. Он умел пробить твою броню, добраться до тебя самой»
Заведующая музеем театра, куратор выставки Вера Матвеева: «Страницы истории нашего театра, связанные с Юрием Бутусовым, были этапами счастья, вдохновения, творчества, мучений, но всё это было радостью. И об этой радости мы все сегодня говорим на открытии фотовыставки. Сегодня с нами здесь фотографы Виктор Васильев, Юлия Кудряшова, Юлия Смелкина, про непришедшего Эдгара Зинатуллина мы тоже помним. Поверьте: фотографировать, снимать, ловить мгновения спектаклей Юрия Николаевича — это особый труд, особое умение, особое вдохновение. И я думаю, вы прекрасно видите, что эти люди умели и умеют это делать. Понятно, что нынче есть у нас видео, что-то остается от спектаклей, но фотография - это мгновение, это вспышка эмоций, и Виктор, две Юлии и Эдгар умели это делать и продолжают уметь совершенно выдающимся образом. И мы должны быть им за это благодарны, и вся история театра должна быть им за это благодарна»
Материал подготовила Вера Николаева