Театральная линия стала одной из ярких составляющих фестиваля «Четвертая Вологда». Первым свою постановку представил Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета.
Артисты уже выступали на Вологодчине – с 1992 года они представляли свои премьеры в Череповце, позднее были на гастролях в Вологде и участвовали в фестивале «Голоса истории».
На фестиваль «Четвертая Вологда» театр привез моноспектакль «Колымские рассказы» по Варламу Шаламову. Автор инсценировки и исполнитель – Марк Овчинников, режиссер – Максим Фомин. Работа над спектаклем шла два года. Идея возникла у Марка Овчинникова, который открыл для себя Шаламова, прочитав о нем у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Актеру захотелось поделиться своей находкой, превратив «Колымские рассказы» в откровенный разговор со зрителем. Музыкальной основой постановки стали произведения Всеволода Задерацкого – композитора, знающего не понаслышке о лагерной жизни. Премьера спектакля состоялась в мае 2021 года, в прошлом году он уже побывал на Первом Всероссийском театральном фестивале им. В. Распутина в Иркутске.
«Сегодня в театрах к Шаламову обращаются нечасто, но мы решили раскрыть его довольно сложные произведения для наших зрителей. Жизнь Варлама Тихоновича была непростой: 16 лет, проведенных в лагерях, очень сильно повлияли на эту творческую личность, заставив переосмыслить саму цельность и ценность жизни. И все это нашло отражение в нашем спектакле. У нас он идет на камерной сцене, но в Вологде мы показывали его в большом зале, чтобы как можно больше зрителей смогли его увидеть», – рассказал директор Театра им. Ленсовета Валерий Градковский.
«Колымские рассказы» даже читать непросто, а сыграть, казалось бы, совсем немыслимо, но актер Марк Овчинников сумел показать лагерную жизнь, подобрав верные интонации, используя минимум декораций и игру света. Спектакль – откровенный разговор со зрителем, где все внимание сосредоточено на глубоко философском тексте Шаламова. Актер сумел не только раскрыть материал, проживая судьбу каждого персонажа, но и показать человека в сложных жизненных обстоятельствах, среди особых правил лагерной жизни. О том, что это часть нашей истории, напоминают фамилии, которые идут, как титры, на заднем фоне. Темная скупая обстановка – скамейка, актер и три больших экрана, с перечислениями имен, но все внимание сосредоточено на слове.
Холодный луч света становится метафорой лагерной жизни, «бьющей» по голове главное героя. Уворачиваясь от луча, он продолжает рассказ, словно продолжает жизнь. В лагере – свои правила и негласные законы, чтобы выжить, и здесь сложно остаться человеком. Нужно не только трудится при минус 50 градусах, обедая горячей водой с куском хлеба, но и различать, кто враг, а кто на твоей стороне.
Герой прилагает немыслимые усилия, чтобы не только жить, но и сохранить человеческие качества и твердость духа. Самое важное для Шаламова – мужество понять и принять, все что происходит, найти силы справится с трудностями, а потом вернуться к обычной жизни. На протяжении всего спектакля в зале была полная тишина, а провожали артистов, аплодируя стоя.
