Размер шрифта: A A A
Изображения Выключить Включить
Цвет сайта Ц Ц Ц
обычная версия

Александр Новиков: Спектакль рождается не на сцене и не в зале, а где-то над ними

Кириллина Татьяна ,- «Вечерний Петербург» № 7(25035) от 17 января 2014

Актер считает, что в театре - главное команда

 

В нашем городе этого актера любят театралы, завсегдатаи Театра им. Ленсовета. А вся страна полюбила Новикова за роль Федора Курочкина в сериале «Тайны следствия». Недавно Александр сыграл роль, которая ему, даже навскидку, очень подходит, - Санчо Пансу в «Дон Кихоте», но реакция на спектакль была сложной. Мы поговорили с актером о премьере, о театре, о съемках в сериале и о том, зачем вообще нужно выходить на сцену.

 

 
Так и не стал губернатором

 

 

- Последняя по времени премьера, «Дон Кихот», была встречена весьма неоднозначно. Каковы ваши внутренние ощущения от этой работы?
- Пока прошло мало времени, чтобы о чем-то говорить: спектакль должен «раздышаться» немножко и начать жить. Спектакль живет абсолютно по своим законам - то, что происходит на первых показах, совершенно не похоже на то, что происходит на спектаклях, которые идут уже давно. Да и вообще нет двух одинаковых спектаклей.

 

«Дон Кихот» Булгакова - пьеса, не имеющая особой сценической истории, ее ставили очень мало. Она сложная, и для меня в булгаковском наследии она не стоит на первых позициях. Я знаком и с положительными, и с отрицательными мнениями о нашем спектакле. Сейчас важно, пойдет ли энергия оттуда, из зала. Спектакль рождается не на сцене и не в зале, а где-то над ними. Вот если нам удастся спровоцировать энергию из зала, то, несмотря на все сложности и вопросы, спектакль будет жить. Возможно, тем, кто видел, имеет смысл прийти еще раз через некоторое время.

 

- В спектакле много отсылок к предыдущей истории интерпретаций этой пьесы. Когда репетировали, не мешало ли вам осознание того, что все это играно-переиграно?
- «Дон Кихот» Сервантеса - это изумительный, замечательный старинный роман. Дон Кихот, написанный Сервантесом, и Дон Кихот, как мы его понимаем сегодня, - это совершенно разные персонажи. Тем более - булгаковский Дон Кихот: пьеса безумно рефлексивна, она вся пронизана страхом разрушения. Это пьеса о том, как мир вытесняет человека, который в этот мир не вписывается.

 

 

- Дон Кихот - понятно, не вписывается. Но Санчо Панса - совершенно другой герой...
- Дон Кихот абсолютно, космически одинок. Думаю, Санчо Панса не приближается к нему вообще. Мы играем историю о том, что Санчо отправляется в этот поход уж конечно не по своим убеждениям, не по велению сердца. Он идет за обещанной ему должностью губернатора какого-то несуществующего острова. Но в тот момент, когда осуществление этой мечты на него «сваливается», оказывается, что он слишком впустил в себя Дон Кихота и оторваться от него уже не может. Это не значит, что Санчо поменялся, но он прошел с Дон Кихотом часть пути, и разрыв оказался невозможен. В нашей версии - мы отступаем и от романа, и от пьесы - Санчо даже не становится губернатором. В романе есть огромная глава про то, как Санчо был губернатором, и в пьесе огромная сцена, такой бенефис артиста, который играет эту роль. Нам эта сцена кажется слишком концертной. Мы пытались ее играть, но потом, в результате размышлений и проб, остановились на том, что Санчо начинает принимать присягу, но останавливается и отказывается говорить дальше. Мне это «насилие над пьесой» представляется очень правильным.
 

 

Но быть живым, живым и только

 

- Наша страна - одна из немногих, где сохранился традиционный репертуарный театр. Но слышно немало голосов, предрекающих репертуарному театру более или менее скорую смерть. На ваш взгляд, необходим ли он, что дает артисту?
- Для меня репертуарный театр - это как группа крови, не только актерская, но и всей команды. В сегодняшней жизни это выглядит как утопия, но так должно быть, все должны быть одним организмом - от художественного руководителя до гардеробщицы. Как только это не так, тут-то идея репертуарного театра и становится реально мертвой.

 

Сейчас в крупных питерских театрах, то в одном, то в другом, меняется руководство, и все замирают в ожидании первого спектакля. На самом деле не имеет никакого значения, какой конкретно спектакль поставит новый художественный руководитель, не важно даже, будет первый спектакль удачным или нет, важно только одно - насколько ему удастся собрать команду. Только успех на этом поприще будет подлинным успехом. И команда должна все время пополняться молодыми, это очень важно.

Антреприза имеет право на существование, но считать ее магистральным путем развития театра - нет, извините. В этом смысле я абсолютно старомоден: я за театр, возглавляемый мощным лидером.

Не подумайте, что я идеализирую репертуарный театр, здесь тоже немало проблем. Для меня самая болезненная - вопрос срока жизни спектакля. К сожалению, часто бывает, что спектакль находится в репертуаре лет на десять дольше, чем следовало бы, но его не снимают, потому что зритель на него ходит. Почему продолжают ходить на спектакль, который утратил все живое, я не знаю. Но находиться внутри такого спектакля вредно любому актеру. Надо быть гораздо более подвижными, легче расставаться со спектаклями. Спектакль должен уходить на взлете, когда он живой.

 

Те, с которыми я...

 

- На телеэкраны вышел очередной сезон «Тайн следствия». Вы уже столько лет снимаетесь вместе - тоже стали одной командой?
- Тринадцатый сезон, а фактически мы снимаем уже четырнадцать лет, потому что был год паузы, - очень большой срок для сериала. Успех этого сериала в очень правильно выбранной главной героине. Я Анну (Ковальчук, исполнительница главной роли в сериале. - Прим. ред.) обожаю, мы работаем в одном театре, раньше очень много вместе играли, а сейчас в репертуаре всего один спектакль, где мы партнеры, - «Night and Day». Я желаю самому себе одного: чтобы появлялись другие общие спектакли. Аня изумительная, замечательная, обладает очень редким партнерским даром.

 

 

- Неужели не надоело нисколечко? Все-таки в каждой серии более или менее одно и то же, поиск преступника... причем вы знаете, кто преступник.
- За четырнадцать лет проект просто не мог бы держаться на одном уровне. Есть удачные сезоны, удачные серии, есть менее удачные. Вроде бы рутинная работа - съемки сериала, но появление прекрасного актера на площадке - и ты этой рутины уже не чувствуешь. Как только возникает объект нашей «ловли» - сильный, интересный, мощный артист-«противник», сразу все становится интересно и хорошо.

 

Поначалу никто не думал не гадал, что столько времени это продлится. Говорили: «Ну, снимем сейчас две серии, непонятно, будем еще или нет». Ну сняли, потом огромная пауза. Потом звонят: «Вот, появилась возможность снять еще две». Что-то в этих сериях, которые снимал режиссер Илья Макаров, оператор Степан Коваленко, сценаристом была Елена Топильская, а играла наша компания, оказалось, было очень правильно замешено, «химическая реакция» произошла. Вообще, на мой взгляд, сама роль, которую ты играешь, определяющего значения не имеет. Главное, кто с тобой рядом - и на сцене, и в кадре.

Достаточно большой срок прошел со дня окончания института, и я могу назвать трех своих партнерш, играя с которыми на сцене я всегда бываю счастливым: это Аня Ковальчук, о которой я уже говорил, Ира Савицкова и Ульяна Фомичева. С кем-то из них я сыграл больше, с кем-то меньше. Бывало, что, играя с этими актрисами даже в плохих спектаклях, я не понимал, что они плохие (смеется). Невозможно тут не назвать и партнеров-мужчин: Сашу Баргмана, Виталия Коваленко, Олега Федорова... невероятная честь выходить с ними на сцену. О результате не надо особенно думать, связь между людьми уже рождает спектакль.

 

Досье: Родился 27 октября 1969 года в Ленинграде. Окончил ЛГИТМиК (курс И. П. Владимирова) в 1990 году и был принят в труппу Театра им. Ленсовета. Занят в спектаклях «Night and Day», «Дон Кихот», «Заповедник», «Макбет. Кино», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «На всякого мудреца довольно простоты», «Ревизор», «Смешные деньги», «Тень дерева», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Чеховъ. Водевиль». Играет также в спектаклях «Паника. Мужчины на грани нервного срыва», «Сказки с акцентом» и «В переводе Гоголя» («ФМД-Театр»), «Левша» (Театр Музкомедии) и в антрепризном спектакле «Несколько пролетов вверх». Обладатель приза имени Игоря Ильинского «За лучшую мужскую роль» IV Всероссийского фестиваля «Русская комедия» в Ростове-на-Дону за роль в спектакле «Чеховъ. Водевиль». Снимался в фильмах «Царская охота», «Сочинушки», «Горько!», «Сказ про Федота-стрельца» и других, в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Братва», «Тайны следствия». С 2008 года - заслуженный артист России.

 

Кириллина Татьяна  

 

Закрытие сезона

Уважаемые зрители! В этом году театр закроет сезон 6 июля. Новый сезон откроется 9 сентября. Афиша на сентябрь уже опубликована на сайте. Ждем вас на наших спектаклях!

Поздравляем!

Поздравляем актрису Елену КРИВЕЦ с юбилеем!

Режиссерская лаборатория

По результатам режиссерской лаборатории "Пространство драматурга" по пьесам Аси Волошиной право постановки в следующем сезоне на Малой сцене получила режиссер Евгения Богинская с пьесой "Тело Гектора".

Гастроли в Южно-Сахалинске

22 июня спектакль "Город. Женитьба. Гоголь." будет сыгран в Южно-Сахалинске в рамках программы Межрегионального театрального фестиваля "Сахалинская рампа" на сцене Сахалинского Международного театрального центра имени А.П.Чехова

Гастроли в Красноярске

С 24 мая по 2 июня в рамках фестиваля "Театральный синдром" состоятся гастроли театра в Красноярске со спектаклями Юрия БУТУСОВА «КАБАРЕ БРЕХТ», «МАКБЕТ.КИНО.», «ГОРОД.ЖЕНИТЬБА.ГОГОЛЬ.», «ТРИ СЕСТРЫ» и акцией Юрия Бутусова «Мама».

Подробнее

Мы в социальных сетях:

Наши партнеры:

Туристическая компания Im Voyager" Телеканал Санкт-Петербург
Театр имени Ленсовета. Санкт-Петербург, Владимирский пр., д.12
Карта сайта | Новости | Пресса | Театр | Репертуар на июнь | Персоны | Спектакли | Театр